上中音乐教育课程力求教学理念的高起点，教学内容的多元化，坚持以学生为本，以“三高、三维”作为主要指导思想，结合当今社会对学生综合艺术素养培养的要求和上中学生的实际情况，注重教育的人性化、专业化和现代化，旨在调动学生参与意识，开阔学生的音乐视野，激发学生的创新思维。

       上中音乐教育课程总共预设了四十余门，设置参考了国内高等艺术院校的课程设计。整个音乐课程图谱可以划分为：史与鉴赏、学科技能、实践体验三大板块。史与鉴赏又称之为视野开阔类课程，主要以音乐历史时期为主线，着重突出各时期中主要音乐代表人物的介绍和经典艺术作品的鉴赏。从专业的视角为学生解析歌剧、舞剧、交响乐、音乐剧等主流艺术形式，提高其综合鉴赏能力，提升对多类艺术品种的理解和感悟。学科技能类课程又称之为知识拓展型课程，大致可分为音乐艺术类技能课程和形体艺术类技能课程。音乐类技能课程包括钢琴、管弦乐器、丝竹乐曲、声乐、音频编辑、MIDI制作等具有较高专业性和技巧性的课程，以帮助学生充实并提高艺术技能，注重学生的参与与互动，从实践中提高艺术表现能力，积累艺术理论知识；形体类技能课程包括形体训练、中外民间舞、社会舞蹈、主持、表演等，将动态的肢体语言与理论相结合，帮助学生提高肢体的协调性和柔韧性，并通过课堂实践、汇报展演塑造学生的形体气质，培养学生的展示自信。实践体验类课程，包含两个方面，即解析探究和应用实践两种。解析探究型课程，指对音乐领域里的人物、作品、表现形式及对目前社会上的音乐现象进行多方位的分析和思考，并引导一部分学有余力的学生，在他们感兴趣的音乐领域进一步探究；应用实践型，主要以各类社团组织为依托，鼓励广大学生学有所用，将课堂上的所思所悟，通过校内外的各种艺术表演活动得以实践，在立足校园的同时并服务社会，通过人与集体、人与社会的互相协作，达到创造、实践、服务的目的。

        音乐课程从课时安排上可分为大型、小型、微型课程，奔着“以学生为本”的原则，充分尊重每个学生的个性发展。学生可根据喜好自由选择感兴趣的课程，从传统教育的“要我学”转化成“我要学”的学习理念，并根据课时总量在一学期内自由组合不同的艺术课。大型课程为一学期16课时，主要针对一部分有一定艺术基础的学生，通过一段时间的专业训练，对原有技能进行巩固提高。例如表演课，教师根据严谨规范的教学计划对学生进行基础知识讲解、基本技能训练，并在具体场景的练习中对表情、语言、形态、心理逐一指导，最终完成对角色的简单塑造。小型课程约五至六课时，针对某一特定知识点进行剖析，主要以基础入门为主，属于浓缩型课程。例如，西方歌剧赏析课，从歌剧概论、人声分类、演唱形式、歌剧中的器乐曲等几个主要方面入手，用精炼的语言为学生简介每一个知识点并一一举例赏析。微型课程约三课时，以提高学生音乐兴趣为出发点，结合当今社会中的音乐热点和高中生的年龄特点，进行简要梳理，培养他们对艺术学习的兴趣和对艺术环境的了解。例如：音乐社会现象课，以当今热门 现象为切入点，包括中国新民乐的发展之路、“选秀”活动的思考以及钢琴考级热等，内容由小及大，从专业视角解析背后的本质。

       学校音乐教育取得成果。在我校“高利益、高思辨、高互动”的教学理念指导下，音乐学科不断在取得突破，不断在为学生提供着适合自己的展示舞台。除了我校大型艺术专业课程定期举办汇报展演，如声乐汇报会，戏剧表演展、器乐汇演等以外，每年一次的校艺术节、校内艺术单项比赛也都成为了学生心目中的盛事。如：中国民族乐器独奏比赛、电脑音乐制作班级赛等。音乐学科大作业和音乐课题等频频出现具有独特观点和见解的篇章，体现了学生的学习兴趣和继续探究的学习能力。通过CPS平台成立的各类学生艺术表演小队伍，在校内外各种场合的表演，充分体现了一定的公益性和社会性。